„O!SWÓJ” 2.0. Zapraszamy jesienią!

O!SWÓJ to projekt dla nauczycieli oraz uczniów ze szkół ponadpodstawowych. Jego częścią są warsztaty przeznaczone dla pedagogów, polonistów, wychowawców oraz wszystkich, którzy chcą poznać podstawowe techniki teatralne i zastosować je w pracy w szkole.

O!SWÓJ to projekt warszawskiego Teatru 21 i Fundacji Win-Win skierowany do warszawskich szkół, dla których ważna jest idea tolerancji, otwartości i równości. Program powstał we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zb. Raszewskiego, Teatrem Powszechnym i Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej.

O!SWÓJ to program kompleksowy. Składa się on z bezpłatnego cyklu warsztatów dla nauczycieli prowadzonych przez artystów i pedagogów teatru, a także prezentacji spektakli Teatru 21 dla warszawskiej młodzieży ze szkół ponadpodstawowych. Projekt przygotowano z myślą o pedagogach, którzy chcą poznać podstawowe techniki teatralne i zastosować je następnie w pracy z grupą. Jeżeli szukasz interesujących propozycji teatralnych, które uzupełnią program szkolny o aspekty dotyczące integracji społecznej, to zgłoś się do nas!

O!SWÓJ opracowano specjalnie z myślą o wprowadzaniu tematu inności oraz niepełnosprawności do edukacyjnych programów szkół. Misją projektu jest stwarzanie możliwości spotkania uczestników z grupami na co dzień izolowanymi oraz wspieranie rozwoju nauczycieli, którzy chcą kształtować w swoich uczniach postawę społecznego zaangażowania oraz otwartości na drugiego człowieka.

W trakcie trwania projektu nauczyciele zobowiązani są do zorganizowania wyjścia klasy (jednej lub więcej klas z danego rocznika) na spektakl Teatru 21. Projekt odbywa się dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz urzędu miasta stołecznego Warszawy. Dzięki dofinansowaniu z powyższych źródeł udział w warsztatach jest bezpłatny.

Nazwy szkół oraz innych instytucji oświatowych uczestniczących w projekcie zostaną upublicznione na stronie Teatru 21 jako przykłady placówek, dla których wartością w procesie kształcenia jest wspieranie w uczniach odpowiedzialności i wrażliwości społecznej.

REJESTRACJA UCZESTNIKÓW NA WARSZTATY
/liczba uczestników w warsztatach jest ograniczona: 16 osób/

Zgłoszeń można dokonywać przesyłając e-mail na adres: rezerwacje.teatr21@gmail.com
lub telefonicznie: 791 770 021
Możliwe są dwie opcje rezerwacji: warsztaty + spektakl lub spektakl
W treści maila prosimy o uwzględnienie następujących informacji: imię, nazwisko, nazwa szkoły, numer telefonu.

HARMONOGRAM WARSZTATÓW

odbędą się w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera:

WARSZTAT INTEGRACYJNY/ 26 września / 16:00-20:00
prowadząca: Justyna Sobczyk 

Pierwszy warsztat ma na celu zintegrowanie grupy uczestników i wprowadzenie ich w tematyę teatru włączającego i integrującego. Uczestnicy zapoznają się z działalnością Teatru 21, a także z ideą pedagogiki teatralnej w kontekście pracy z uczniami w szkole. Pierwszy warsztat dotyczy pracy z grupą.

WYKLUCZANIE- WŁĄCZANIE/ 27 września / 10:00-14:30
prowadząca: Justyna Lipko-Konieczna 

Podczas warsztatu będziemy badać mechanizmy stygmatyzacji osób niepełnosprawnych w sferze publicznej: w szkole, w pracy, w przestrzeni miasta, w środkach masowego przekazu. Wspólna praca, w której za materiał wyjściowy posłużą artykuły prasowe, filmy, materiały z sieci, ale też osobiste doświadczenia uczestników warsztatów, będzie praktyczną próbą zbudowania scenariusza działań włączających osoby niepełnosprawne w przestrzeń społeczną.

SŁUCHAJĄC GŁOSU CIAŁA. WARSZTAT TAŃCA I RUCHU / 10 października / 16:00-20:00
prowadząca: Bożena Gawerska-Panfil 

Warsztat jest zaproszeniem nauczycieli i aktorów Teatru 21 do wspólnego doświadczania, wzajemnego inspirowania się i tworzenia poprzez pracę z ciałem. Celem warsztatu jest rozwijanie umiejętności kreatywnego myślenia i szukania twórczych rozwiązań w pracy z grupą. Walorem warsztatu jest możliwość wymiany twórczej i budowania relacje pomiędzy nauczycielami, młodzieżą i aktorami Teatru 21.

TEMAT INNOŚCI W LITERATURZE. OD CZYTANIA DO ZABAWY TEATRALNEJ
/ 11 października /
10:00-14:30
prowadząca: Justyna Czarnota

Temat inności jest często poruszany w literaturze dla najmłodszych – od „Brzydkiego kaczątka” Hansa Christiana Andersena po „Nusię i wilki” Pii Lindenbaum. Podczas warsztatów uczestnicy poznają sposoby twórczego przekładania tekstów literackich na teatralną zabawę. 

JAK ROZMAWIAĆ O TEATRZE?/ 24 października / 16:00-20:00
prowadzące: Wiktoria Siedlecka-Dorosz, Dagna Dąbrowiecka 

Poprzez działania teatralne uczestnicy poznają założenia pedagogiki teatru, ze szczególnym uwzględnieniem metodyki projektowania warsztatu wprowadzającego do przedstawiania lub analizującego obejrzany przez dzieci spektakl. Uczestnicy stworzą autorskie scenariusze warsztatów do konkretnego spektaklu Teatru 21, wcześniej zapoznając się z aktywnymi metodami wspomagającymi uczniów w pełniejszym doświadczeniu teatru.

PODSTAWY PRACY REŻYSERSKIEJ/ 25 października / 10:00-14:30
prowadzący: Justyna Sobczyk, Justyna Lipko-Konieczna, Tomasz Daszczuk 

Warsztaty mają wzmocnić nauczycieli, którzy prowadzą uczniowskie grupy teatralne. Szkolenie zakłada wprowadzenie nauczycieli w metodologię tworzenia scenariuszy w oparciu o tematy, problemy i zagadnienia istotne dla grupy, z którą pracują. Tworzenie autorskich scenariuszy zakłada zaangażowanie uczniów w proces pracy już na etapie tworzenia scenariusza, zintegrowanie ich wokół tematu i rozbudzenie dyskusji wokół określonych zagadnień.

14 lipca 2014 r. Zapamiętajmy tę datę

Wróciliśmy z Brave Festival i już tęsknimy za Wrocławiem. „Statek miłości” w Imparcie był wyjątkowy nie tylko ze względu wielką, portalową scenę, na której pojawiliśmy chyba pierwszy raz w historii, ale również z powodu publiczności. Nie idzie tylko o liczebność (ok. 350 widzów), ale również dojrzałość i wyczucie. Ten spektakl był rozmową

GALERIA ZDJĘĆ

„Brave” gości we Wrocławiu od 2005 r. Festiwal jest nieodłączną częścią letniego Wrocławia, a częścią naszych przedstawień są bariery. Tutaj nie istniały. Widzowie nie uczyli się przy okazji „Statku miłości” relacji ze sztuką na co dzień marginalizowaną, ponieważ nie mają się czego uczyć – wiedzą już wszystko. Takie są długoterminowe efekty dobrej polityki kulturalnej.

Wyjątkowy był nie tylko spektakl, ale również pospektaklowa dyskusja. Basia Lityńska mówiła o zaskoczeniu, że tyle osób „chciało nas zobaczyć”. Mimo wszystko nie rozdawała autografów, bo „przecież nie jest wybitną aktorką”. Chętnie robiła to za to Cela Sobolewska, a Teresa Foks popisywała się swoją mistrzowską rolą kota z „Ja jestem Ja”. Wzruszony Daniel Krajewski opisywał publiczności spektakle T21 inspirowane żydowskimi świętami, a wypowiedzi przerywane były co chwila oklaskami. Zakończył Grzegorz Bral, dyrektor Brave Festival i prezes Stowarzyszenia „Pieśń Kozła” – Teatr 21 powinien być teatrem zawodowym, powinien promować Polskę w Paryżu i Londynie.

I tak się stanie.