Warsztaty rodzINNE

Do wakacji zorganizujemy w Instytucie Teatralnym trzy warsztaty rodzinne. Prowadzącymi będą m.in. aktorzy Teatru 21. Zapraszamy!

Niedzielne zabawy teatralne dla dzieci i rodziców. Inspiracjami warsztatów są cytaty z aktorów Teatru 21. Zostały one zebrane i wydane w książce „21 myśli o teatrze”. Myśli są zaproszeniem do wspólnego odkrywania teatru w zespołowym działaniu.

Zapraszamy dzieci i ich rodziny do zabawy teatralnej, która pozwoli odpowiedzieć na wiele
prosto-trudnych pytań: Dlaczego widz i aktor przychodzą do teatru? Co to znaczy, że aktor ma oczy szeroko otwarte? Jak rozumieć fakt, że widz widzi aktora, a aktor widzi widza? Kiedy teatr daje nam satysfakcję zabawy? Czy w teatrze gra się siebie czy kogoś innego? Czy to prawda, że publiczność jest najbliższą rodziną teatralną aktorów?

“Warsztaty rodzINNE stanowią przykład pedagogiki teatralnej wyrastającej z idei teatru społecznego – włączającego. Zależy nam na spotkaniu, wzajemnym poznaniu się i wspólnym odkrywaniu możliwości, jakie kryje w sobie teatr!”
Justyna Sobczyk

Warsztaty dla dzieci w wieku 6-9 lat wraz z rodzicami
terminy: 17 kwietnia, 22 maja, 5 czerwca g. 11:00-12:30
miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego
bilet rodzinny: 20 zł
bilety dostępne w księgarni PROSPERO oraz na eventim.pl
rezerwacja: bilety@instytut-teatralny.pl, rezerwacje@teatr21.pl tel. 791 877 377

Program:

17 kwietnia: Aktor ma oczy szeroko otwarte
prowadzenie: Justyna Wielgus, Maja Kowalczyk, Grzegorz Brandt

22 maja: Po co ludziom teatr?- żeby być otwartym na innych ludzi
prowadzenie: Justyna Sobczyk, Piotr Sakowski

5 czerwca: Mogę grać kobiete, ale lubię też grać siebie
prowadzenie: Wisła Nicieja, Piotr Swend, Maja Kowalczyk

ORGANIZATORZY: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Fundacja Win-Win, Teatr 21

21mysli.teatr21.pl

Ruszyła strona internetowa, na której można zamawiać książkę „21 myśli o teatrze”. To album wyjątkowych zdjęć udekorowany krytycznym tekstem o twórczości naszego zespołu.

www.21mysli.teatr21.pl by M.Salita & R.Staniec | Theme: Astrid by aThemes

„21 myśli o teatrze” to książka artystyczna. Efekt pracy fotoreportażysty, grafików, teoretyczek sztuki i aktorów Teatru 21, którzy zadbali o warstwę tekstową. Sercem publikacji są zdjęcia Grzegorza Pressa. To przede wszystkim dokumentacja kilkumiesięcznej pracy nad przedstawieniem Klauni, czyli o rodzinie. Odcinek 3. Fotografie powstały również podczas innych spektakli i performansów (Upadki. Odcinek 2, Tisza be-Aw) oraz zwykłych prób.

Dopełnieniem obrazów jest 21 myśli o teatrze. To wypowiedzi aktorów, fragmenty rozmów między nimi a Justyną Sobczyk, założycielką grupy i reżyserką. Teksty osadzone są w osobistym doświadczeniu scenicznym aktorów, co umożliwia dojrzeć wkład jaki każdy z nich wnosi do języka teatru.

Mozaikę obrazów i słów poprzedza wstęp napisany przez Justynę Lipko-Konieczną oraz Ewelinę Godlewską-Byliniak. Wprowadzają one odbiorcę w specyfikę tego rodzaju sztuki. Działalność Teatru 21 jest dla nich przyczynkiem do szukania nowych perspektyw opisu, nowego języka. Wszystko po to, aby uchronić artystów z niepełnosprawnością przed pułapką scenicznej prywatności, która stała się etykietą jaką społeczność zgotowała dla tego rodzaju twórczości.

Publikacja przyciąga uwagę surowością. Projektanci odpowiedzialni za opracowanie graficzne i formę wydawniczą – Radek Staniec i Maria Szczodrowska – zdecydowali się na druk przy użyciu zaledwie dwóch kolorów: głębokiej czerni i soczystej zieleni. Dodatkowo wyeksponowali elementy konstrukcyjne książki, które zwykle są niewidoczne: odkryty, zielony grzbiet, szycie składek, czarna tektura wykorzystana w oprawie (pozbawionej oklejki a uszlachetnionej tłoczeniem) oraz pudełko, w które wsunięta jest książka. To wszystko sprawia, że „21 myśli o teatrze” trudno porównać do innej książki.

Obie części wydawnictwa – opisowa i fotograficzna – są przejrzyste i bezpretensjonalne. Nie znaczy to jednak, że brakuje w nich dynamizmu. Dzięki zróżnicowanym układom kompozycyjnym oraz zderzeniom intensywnej zieleni z czarno-białymi fotografiami autorom udało się stworzyć opowieść, która ma swój początek, rozwinięcie i koniec. Zdjęcia rozmieszczono na rozkładówkach tak, by nie pozostawały obojętne względem siebie i co najważniejsze, żeby nie pozostały obojętne na spojrzenie odbiorcy. Zestawione ze sobą obrazy prowokują napięcia. Pełne emocji spojrzenia i gesty aktorów spotykają się gdzieś pomiędzy fotografiami, którymi możemy animować przekładając strony książki.

Publikacja powstała w ramach projektu „Więcej niż teatr” – „Pełnoprawna Sztuka Osób Niepełnosprawnych + Beyond Therapy – konferencja praktyczna” współorganizowanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego z okazji Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

„Więcej niż teatr” koncentruje się wokół sztuki angażującej osoby z niepełnosprawnościami. Jak piszą jego kuratorki, Jana Pilátová (Wydział Teatralny Akademii Sztuk Pięknych w Pradze), Justyna Sobczyk (Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie/Teatr 21), Magdalena Hasiuk (Instytut Sztuki PAN) oraz Anna Zubrzycki (współzałożycielka OPT Gardzienice i Teatru Pieśń Kozła, założycielka Fundacji Voices):

„Poruszając się w przestrzeni sztuk performatywnych, w szczególności teatru, sztuk wizualnych oraz filmu, chcemy badać, w jaki sposób podmiotowa obecność osób określanych jako niepełnosprawne weryfikuje to, co do tej pory przyjmowaliśmy w różnych obszarach bez zastrzeżeń. Okazuje się, że dotychczasowe kategorie, narzędzia oraz język muszą zostać poddane redefinicji. Naszym celem jest skierowanie uwagi na rozwijający się w Polsce od ponad 20 lat obszar sztuki angażującej osoby z niepełnosprawnościami i spojrzenie na niego w szerszym kontekście.”

Więcej informacji: www.grotowski-institute.art.pl