Warsztaty rodzINNE

Do wakacji zorganizujemy w Instytucie Teatralnym trzy warsztaty rodzinne. Prowadzącymi będą m.in. aktorzy Teatru 21. Zapraszamy!

Niedzielne zabawy teatralne dla dzieci i rodziców. Inspiracjami warsztatów są cytaty z aktorów Teatru 21. Zostały one zebrane i wydane w książce „21 myśli o teatrze”. Myśli są zaproszeniem do wspólnego odkrywania teatru w zespołowym działaniu.

Zapraszamy dzieci i ich rodziny do zabawy teatralnej, która pozwoli odpowiedzieć na wiele
prosto-trudnych pytań: Dlaczego widz i aktor przychodzą do teatru? Co to znaczy, że aktor ma oczy szeroko otwarte? Jak rozumieć fakt, że widz widzi aktora, a aktor widzi widza? Kiedy teatr daje nam satysfakcję zabawy? Czy w teatrze gra się siebie czy kogoś innego? Czy to prawda, że publiczność jest najbliższą rodziną teatralną aktorów?

“Warsztaty rodzINNE stanowią przykład pedagogiki teatralnej wyrastającej z idei teatru społecznego – włączającego. Zależy nam na spotkaniu, wzajemnym poznaniu się i wspólnym odkrywaniu możliwości, jakie kryje w sobie teatr!”
Justyna Sobczyk

Warsztaty dla dzieci w wieku 6-9 lat wraz z rodzicami
terminy: 17 kwietnia, 22 maja, 5 czerwca g. 11:00-12:30
miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego
bilet rodzinny: 20 zł
bilety dostępne w księgarni PROSPERO oraz na eventim.pl
rezerwacja: bilety@instytut-teatralny.pl, rezerwacje@teatr21.pl tel. 791 877 377

Program:

17 kwietnia: Aktor ma oczy szeroko otwarte
prowadzenie: Justyna Wielgus, Maja Kowalczyk, Grzegorz Brandt

22 maja: Po co ludziom teatr?- żeby być otwartym na innych ludzi
prowadzenie: Justyna Sobczyk, Piotr Sakowski

5 czerwca: Mogę grać kobiete, ale lubię też grać siebie
prowadzenie: Wisła Nicieja, Piotr Swend, Maja Kowalczyk

ORGANIZATORZY: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Fundacja Win-Win, Teatr 21

21mysli.teatr21.pl

Ruszyła strona internetowa, na której można zamawiać książkę „21 myśli o teatrze”. To album wyjątkowych zdjęć udekorowany krytycznym tekstem o twórczości naszego zespołu.

www.21mysli.teatr21.pl by M.Salita & R.Staniec | Theme: Astrid by aThemes

„21 myśli o teatrze” to książka artystyczna. Efekt pracy fotoreportażysty, grafików, teoretyczek sztuki i aktorów Teatru 21, którzy zadbali o warstwę tekstową. Sercem publikacji są zdjęcia Grzegorza Pressa. To przede wszystkim dokumentacja kilkumiesięcznej pracy nad przedstawieniem Klauni, czyli o rodzinie. Odcinek 3. Fotografie powstały również podczas innych spektakli i performansów (Upadki. Odcinek 2, Tisza be-Aw) oraz zwykłych prób.

Dopełnieniem obrazów jest 21 myśli o teatrze. To wypowiedzi aktorów, fragmenty rozmów między nimi a Justyną Sobczyk, założycielką grupy i reżyserką. Teksty osadzone są w osobistym doświadczeniu scenicznym aktorów, co umożliwia dojrzeć wkład jaki każdy z nich wnosi do języka teatru.

Mozaikę obrazów i słów poprzedza wstęp napisany przez Justynę Lipko-Konieczną oraz Ewelinę Godlewską-Byliniak. Wprowadzają one odbiorcę w specyfikę tego rodzaju sztuki. Działalność Teatru 21 jest dla nich przyczynkiem do szukania nowych perspektyw opisu, nowego języka. Wszystko po to, aby uchronić artystów z niepełnosprawnością przed pułapką scenicznej prywatności, która stała się etykietą jaką społeczność zgotowała dla tego rodzaju twórczości.

Publikacja przyciąga uwagę surowością. Projektanci odpowiedzialni za opracowanie graficzne i formę wydawniczą – Radek Staniec i Maria Szczodrowska – zdecydowali się na druk przy użyciu zaledwie dwóch kolorów: głębokiej czerni i soczystej zieleni. Dodatkowo wyeksponowali elementy konstrukcyjne książki, które zwykle są niewidoczne: odkryty, zielony grzbiet, szycie składek, czarna tektura wykorzystana w oprawie (pozbawionej oklejki a uszlachetnionej tłoczeniem) oraz pudełko, w które wsunięta jest książka. To wszystko sprawia, że „21 myśli o teatrze” trudno porównać do innej książki.

Obie części wydawnictwa – opisowa i fotograficzna – są przejrzyste i bezpretensjonalne. Nie znaczy to jednak, że brakuje w nich dynamizmu. Dzięki zróżnicowanym układom kompozycyjnym oraz zderzeniom intensywnej zieleni z czarno-białymi fotografiami autorom udało się stworzyć opowieść, która ma swój początek, rozwinięcie i koniec. Zdjęcia rozmieszczono na rozkładówkach tak, by nie pozostawały obojętne względem siebie i co najważniejsze, żeby nie pozostały obojętne na spojrzenie odbiorcy. Zestawione ze sobą obrazy prowokują napięcia. Pełne emocji spojrzenia i gesty aktorów spotykają się gdzieś pomiędzy fotografiami, którymi możemy animować przekładając strony książki.

Publikacja powstała w ramach projektu „Więcej niż teatr” – „Pełnoprawna Sztuka Osób Niepełnosprawnych + Beyond Therapy – konferencja praktyczna” współorganizowanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego z okazji Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

„Więcej niż teatr” koncentruje się wokół sztuki angażującej osoby z niepełnosprawnościami. Jak piszą jego kuratorki, Jana Pilátová (Wydział Teatralny Akademii Sztuk Pięknych w Pradze), Justyna Sobczyk (Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie/Teatr 21), Magdalena Hasiuk (Instytut Sztuki PAN) oraz Anna Zubrzycki (współzałożycielka OPT Gardzienice i Teatru Pieśń Kozła, założycielka Fundacji Voices):

„Poruszając się w przestrzeni sztuk performatywnych, w szczególności teatru, sztuk wizualnych oraz filmu, chcemy badać, w jaki sposób podmiotowa obecność osób określanych jako niepełnosprawne weryfikuje to, co do tej pory przyjmowaliśmy w różnych obszarach bez zastrzeżeń. Okazuje się, że dotychczasowe kategorie, narzędzia oraz język muszą zostać poddane redefinicji. Naszym celem jest skierowanie uwagi na rozwijający się w Polsce od ponad 20 lat obszar sztuki angażującej osoby z niepełnosprawnościami i spojrzenie na niego w szerszym kontekście.”

Więcej informacji: www.grotowski-institute.art.pl

 

21 myśli o teatrze

17 marca w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie odbędzie się spotkanie poświęcone książce „21 myśli o teatrze”. Wydarzenie poprzedzi pokaz spektaklu „Upadki. Odcinek 2” Teatru 21, który rozpocznie o godz. 18.

Partnerem spektaklu „Upadki. Odcinek 2” jest:

znak_NBP

Książkę można zamówić przez stronę www.21mysli.teatr21.pl

 

„21 myśli o teatrze” to efekt pracy fotoreportażysty, grafików, teoretyczek sztuki i aktorów Teatru 21, który tworzą osoby z zespołem Downa i autyzmem. Sercem publikacji są zdjęcia Grzegorza Pressa. To przede wszystkim dokumentacja kilkumiesięcznej pracy nad przedstawieniem „Klauni, czyli o rodzinie. Odcinek 3”, ale również innych perfomansów oraz prób. Dopełnienie fotografii stanowi 21 wypowiedzi aktorów. W specyfikę tego rodzaju sztuki wprowadza tekst Justyny Lipko-Koniecznej i Eweliny Godlewskiej-Byliniak. Działalność Teatru 21 jest dla nich przyczynkiem do szukania nowych perspektyw opisu. Wszystko po to, by uchronić artystów z niepełnosprawnością przed pułapką scenicznej prywatności, która stała się etykietą, jaką społeczność zgotowała ich twórczości.

Projekt graficzny opracowali Radosław Staniec i Maria Szczodrowska. Publikacja ma przyciągać uwagę surowością – odkrytym grzbietem i wyeksponowanym szyciem. Zestawiając ze sobą kolejne fotografie, graficy prowokowali napięcia i budowali historie. Wykorzystali architekturę książki, tworząc sytuacje, w których przekładając strony, oglądający animuje zdjęcia. W tych prostych zabiegach widoczna jest inspiracja książkami obrazowymi i photobookami z II poł. XX w.

W spotkaniu udział wezmą: dr Ewelina Godlewską Byliniak, Justyna Lipko-Konieczną, Radosław Staniec, Maria Szczodrowska, Grzegorz Press oraz Justyna Sobczyk.

Spotkanie i spektakl stanowią część programu II sesji semestru „Więcej niż teatr”, który jest realizowany w ramach projektu o tej samej nazwie przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego z okazji Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Podczas sesji II, zatytułowanej „Estetyka – w poszukiwaniu własnego języka”, uczestnicy semestru spotkają się z twórcami trzech warszawskich teatrów: Agatą Adamek i Zbigniewem Gozdeckim (Teatr Zgoda), Justyną Sobczyk (Teatr 21) oraz Katarzyną Wińską (Teatr Opera Buffa). Będą mieli okazję poznać w praktyce odmienne metody pracy. Przekonają się, co/ kto stoi za każdym z zespołów, jakie inspiracje, jacy artyści, jakie idee stanowią źródło ich twórczości.

Projekt „Więcej niż teatr” koncentruje się wokół sztuki angażującej osoby niepełnosprawnościami. Jak piszą jego kuratorki, Jana Pilátová (Wydział Teatralny Akademii Sztuk Pięknych w Pradze), Justyna Sobczyk (Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie/Teatr 21), Magdalena Hasiuk (Instytut Sztuki PAN) oraz Anna Zubrzycki (współzałożycielka OPT Gardzienice i Teatru Pieśń Kozła, założycielka Fundacji Voices), poruszając się w przestrzeni sztuk performatywnych, w szczególności teatru, sztuk wizualnych oraz filmu, chcemy badać, w jaki sposób podmiotowa obecność osób określanych jako niepełnosprawne weryfikuje to, co do tej pory przyjmowaliśmy w różnych obszarach bez zastrzeżeń. Okazuje się, że dotychczasowe kategorie, narzędzia oraz język muszą zostać poddane redefinicji. Naszym celem jest skierowanie uwagi na rozwijający się w Polsce od ponad 20 lat obszar sztuki angażującej osoby z niepełnosprawnościami i spojrzenie na niego w szerszym kontekście. Oprócz semestru w ramach projektu zaplanowano seminarium praktyczne – cykl warsztatów (19 maja – 1 czerwca 2016) oraz prezentacje teatralne podczas Olimpiady Teatralnej (21–27 października 2016).

Więcej informacji o projekcie: www.grotowski-institute.art.pl

Publikacja powstała w ramach projektu „Więcej niż teatr” – „Pełnoprawna Sztuka Osób Niepełnosprawnych + Beyond Therapy – konferencja praktyczna” współorganizowanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego z okazji Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1 ,Warszawa
godz. 18:00 – spektakl „Upadki. Odcinek 2” (pokaz możliwy dzięki wsparciu Narodowego Banku Polskiego)
godz. 19:00 – spotkanie z autorami książki „21 myśli o teatrze”. na wydarzenia wstęp wolny, z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc wymagana jest rezerwacja: rezerwacje@teatr21.pl

Wydawcą książki „21 myśli o teatrze” jest Fundacja Win-Win

cala bela z patronatami

Zaczęliśmy prace na „Pesach”

Teatr 21 pracuje nad kolejnym projektem w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Tym razem na język teatru przetransponujemy święto Pesach, którego nazwa oznacza po prostu „przejście”. 

polin_logo

„Pan mówił: «Dosyć napatrzyłem się na udrękę ludu mego w Egipcie i nasłuchałem się narzekań jego na ciemięzców, znam więc jego uciemiężenie. (…) Idź przeto teraz, oto posyłam cię do faraona, i wyprowadź mój lud, Izraelitów, z Egiptu». A Mojżesz odrzekł Bogu: «Kimże jestem, bym miał iść do faraona i wyprowadzić Izraelitów z Egiptu?»”

KSIĘGA WYJŚCIA (fragment pochodzi z Biblii Tysiąclecia, biblia.deon.pl)

„Pesach jest prawdopodobnie najbardziej znanym świętem żydowskim przede wszystkim dlatego, że wiąże się z historią chrześcijaństwa (Ostatnia wieczerza była najwyraźniej pesachowym Sederem). Również ze względu na to, że wiele z obchodów pesach zostało zinterpretowanych przez chrześcijan jako mesjanistyczne i symbolizujące Jezusa.

Pesach rozpoczyna się piętnastego dnia żydowskiego miesiąca Nissan . Jest to pierwsze z trzech świąt posiadających znaczenie zarówno historyczne jak i rolnicze (pozostałe dwa to Shavu’ot i Sukkot ). Święto to ma znaczenie dla rolnictwa, jako że reprezentuje początek zbiorów w Izraelu, jednakże temu aspektowi pesach nie poświęca się wielkiej uwagi. Główne obchody pesach związane są z wyjściem z Egiptu po czterystu latach niewoli. Historia ta zawarta jest w Księdze Exodus, Rozdz. 1-15. Wiele ceremonii związanych z pesach ustanowionych jest w Chs. 12-15.

Nazwa „pesach” czyli „Przejście” odnosi się do faktu, że B-g „przeszedł, ominął” domy Żydów kiedy zabijał pierworodnych synów Egiptu. W języku hebrajskim „pesach” (gdzie „-ch” wymawia się jak szkockie „Loch” czyli /k/) oparte jest na hebrajskim temacie oznaczającym „przejść nad, mimo”, czy też „ominąć, pomijać”. Święto to określa się również mianami Chag-he-Aviv (Święto Wiosny), Chag-ha-Matzoth (Święto Matzah) oraz Zeman Herutenu (Czas Naszej Wolności). Tu znowu wszędzie „-ch” wymawia się jak szkockie /k/.”

WIĘCEJ INFORMACJI O ŚWIĘCIE: www.jewish.org.pl

Podziękowania dla FISE

Rok 2015 Teatrowi 21 minął nie tylko pod znakiem premier, pokazów starszych przedstawień, warsztatów edukacyjnych i festiwalowych wojaży. Dzięki Fundacji Inicjatyw Społeczno-Ekonomicznych nasz pion administracyjny kształcił się w Ośrodku Wsparcia Ekonomii Społecznej. 

FISE

OWES świadczy bezpłatne usługi organizacjom i instytucjom zarejestrowanym lub obejmującym swoim działaniem subregion warszawski, czyli m.st. Warszawę, powiat piaseczyński, grodziski, legionowski, nowodworski, warszawski zachodni, otwocki, pruszkowski, sochaczewski, żyrardowski i wołomiński.

Zespół Teatru 21 uczestniczył w tylu spotkaniach, że trudno byłoby nam tutaj je wszystkie wymienić :) Pewne jest, że dzięki pomocy ludzi z FISE (ukłony dla Magdy Czuchryty wspieranej przez Kubę Grzegorczyka i Ewę Hevelke) w 2016 r. na pozarządowej arenie pojawi się nowa organizacja – Fundacja Teatr 21. Dziękujemy, bez Was by się to nie udało!

FISE powstała w 1990 roku, jako odpowiedź na szereg wyzwań, przed którymi stanęli obywatele i wspólnoty lokalne w związku z transformacją społeczno-ekonomiczną. Została założona przez osoby, które w okresie PRL związane były ze środowiskiem opozycyjnym: przez lata w radzie fundacji zasiadał Jacek Kuroń i Michał Boni, do dziś należy do niej Henryk Wujec.

Bez limitów. Kierunek: Berlin

7 i 8 listopada Teatr 21 wystąpi na najważniejszym europejskim festiwalu prezentującym sztukę inkluzywną. Berlin czeka!

OFICJALNA STRONA FESTIWALU

No Limits Theater Festival odbywa się od 2005 r. To wspólne przedsięwzięcie teatrów inkluzywnych (m.in Teatru Thikwa i Teatru Rambazamba), berlińskich scen alternatywnych (HAU, Ballhaus Ost, Sophiensaele) oraz jednej z największych niemieckich organizacji pozarządowych aktywizujących osoby z niepełnosprawnością (Lebenshilfe). Teatr 21 wystąpi na 7. edycji imprezy i będzie trzecim polskim zespołem – po Teatrze Cinema i Teatrze Ósmego Dnia – który zaprezentuje się na No Limits.

Do Berlina jedziemy z przedstawieniem „Upadki. Odcinek 2”. Produkcja i wyjazd nie byłyby możliwe, gdyby nie wsparcie Narodowego Banku Polskiego. Spektakl pokażemy 7 (godz. 20) i 8 (godz. 18) listopada w sali Teatru Thikwa przy Fidicinstraße 40.

Upadki. Odcinek 2 (2015) | 

(…) akcja rozgrywa się w hotelu w dalekiej Mongolii. Aktorzy zdobyli pieniądze na wycieczkę all inclusive. Ekskluzywny hotel ma ofertę dla osób z dodatkowym chromosomem. Co spotka aktorów? Czy cena luksusu nie okaże się zbyt wysoka?

reżyseria: Justyna Sobczyk
teksty: aktorzy Teatru 21
scenariusz: Justyna Sobczyk, Justyna Lipko-Konieczna
dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
scenografia i kostiumy: Wisła Nicieja
muzyka: Paweł Andryszczyk
video: Tomasz Michalczewski
ruch sceniczny: Justyna Wielgus
asystent reżysera: Jakub Drzewiecki
światło: Sebastian Klim
produkcja: Katarzyna Pawłowska, Marceli Sulecki
obsada: Grzegorz Brandt, Anna Drózd, Teresa Foks, Maja Kowalczyk, Daniel Krajewski, Barbara Lityńska, Anna Łuczak, Aleksander Orliński, Michał Pęszyński, Aleksandra Skotarek, Cecylia Sobolewska, Marta Stańczyk, Piotr Swend, Magdalena Świątkowska.

NO_LIMITS

Jak smakuje wolność?

Jak smakuje wolność? 24 października pokaz spektaklu „Statek miłości. Odcinek 1” zakończy dziewiątą  edycję All About Freedom Festival w Europejskim Centrum Solidarności

OFICJALNA STRONA FESTIWALU

Już po raz dziewiąty zapraszamy w drugiej połowie października na interdyscyplinarny festiwal ALL ABOUT FREEDOM FESTIVAL, jedną z najbardziej znanych imprez realizowanych przez ECS. W programie: projekcje filmowe – fabuły i dokumenty, wiele premier – spotkania z twórcami, dyskusje, muzyka i teatr. W ubiegłym roku w imprezie uczestniczyło 5 tys. osób. Zapraszamy do Europejskiego Centrum Solidarności na ALL ABOUT FREEDOM FESTIVAL między 16 a 24 października 2015.

Teatr 21 przywiezie do Gdańska WARSZTATY „O innym w nas samych”, które poprowadzi Justyna Wielgus, oraz SPEKTAKL „Statek miłości. Odcinek 1”.

WARSZTATY: 23 października, godz. 17, wstęp wolny po uprzedniej rezerwacji
SPEKTAKL: 24 października, godz. 18, bilety (10 zł)

Klauni na razie na warsztatach

Trwają przygotowania do grudniowej premiery spektaklu „Klauni, czyli o rodzinie”. 19 października odwiedzi nas Maciej Buchwald. Tym razem skupimy się na technikach improwizacyjnych

Buchwald to niezależny reżyser filmowy, aktor, scenarzysta, improwizator, performer. Jego film krótkometrażowy „Nie ma o czym milczeć”, który wyreżyserował, w którym zagrał i do którego napisał scenariusz, zdobył multum nagród na różnych festiwalach. Wielu z nas kojarzy tę postać jednak z teatrem improwizowanym Klancyk. Koledzy z zespołu piszą o Maćku tak:

„Reżyser, improwizator, stand-uper, kibic, meloman, przyjaciel. Widzi kolory dźwięków. Jeśli spotkasz go kiedyś w jednej z warszawskich knajp, przystań na chwilę i posłuchaj anegdot: od jego słów promyk uśmiechu rozjaśni Twoje oblicze. Na scenie wulkan skojarzeń, wodospad postaci, szczyt pomysłowości. Czasem jego żywiołowa natura wpadnie na coś tak zabawnego, że śmiać się będzie głośniej od publiczności. Człowiek z sercem na ramieniu. Kocha ludzi tak bardzo, jak się ich boi.”

W przeciwieństwie do trzech poprzednich warsztatów przygotowujących zespół Teatru 21 do spektaklu, te z Maciejem Buchwaldem mają charakter zamknięty.

LOGO_biale_finansowanie

 

Warsztaty są elementem wydarzenia „Klauni, czyli o rodzinie” współfinansowanego z funduszy Biura Kultury Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy

 

„Śmiertelnie trudna gra” w Węgrowie

logo MIK_pomarańczowe tłoMazowiecki Instytut Kultury dociera do miejsc, o których w stolicy myśli się zbyt rzadko. Efektem naszej współpracy z MIK-iem będzie pokaz przedstawienia „Śmiertelnie trudna gra” w Węgrowskim Ośrodku Kultury.

OFICJALNA STRONA WOK-u

„Śmiertelnie trudna gra” to spektakl na podstawie bajki Wolfa Erlbrucha „Śmierć, gęś i tulipan”. Pokaz w Węgrowie rozpocznie się o godz. 11, 12 października 2015 r. Pojawią się na nim uczniowie miejscowej szkoły podstawowej. Przedstawienie jest możliwe dzięki funduszom z projektu „Kultura Włączania. Podnoszenie kompetencji kadr kultury woj. maz. w zakresie wspierania procesów edukacji włączającej” współfinansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Przyjdź na casting

Nad nowym spektaklem pracujemy już kilka miesięcy, ale próby dopiero przed nami. Chcesz znaleźć się z nami na scenie i zagrać w przedstawieniu „Klauni, czyli o rodzinie”? Przyjdź 18 września do Instytutu Teatralnego. O godz. 15 rozpocznie się casting.

klauni_teatr21