„O!SWÓJ” 2.0. Zapraszamy jesienią!

O!SWÓJ to projekt dla nauczycieli oraz uczniów ze szkół ponadpodstawowych. Jego częścią są warsztaty przeznaczone dla pedagogów, polonistów, wychowawców oraz wszystkich, którzy chcą poznać podstawowe techniki teatralne i zastosować je w pracy w szkole.

O!SWÓJ to projekt warszawskiego Teatru 21 i Fundacji Win-Win skierowany do warszawskich szkół, dla których ważna jest idea tolerancji, otwartości i równości. Program powstał we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zb. Raszewskiego, Teatrem Powszechnym i Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej.

O!SWÓJ to program kompleksowy. Składa się on z bezpłatnego cyklu warsztatów dla nauczycieli prowadzonych przez artystów i pedagogów teatru, a także prezentacji spektakli Teatru 21 dla warszawskiej młodzieży ze szkół ponadpodstawowych. Projekt przygotowano z myślą o pedagogach, którzy chcą poznać podstawowe techniki teatralne i zastosować je następnie w pracy z grupą. Jeżeli szukasz interesujących propozycji teatralnych, które uzupełnią program szkolny o aspekty dotyczące integracji społecznej, to zgłoś się do nas!

O!SWÓJ opracowano specjalnie z myślą o wprowadzaniu tematu inności oraz niepełnosprawności do edukacyjnych programów szkół. Misją projektu jest stwarzanie możliwości spotkania uczestników z grupami na co dzień izolowanymi oraz wspieranie rozwoju nauczycieli, którzy chcą kształtować w swoich uczniach postawę społecznego zaangażowania oraz otwartości na drugiego człowieka.

W trakcie trwania projektu nauczyciele zobowiązani są do zorganizowania wyjścia klasy (jednej lub więcej klas z danego rocznika) na spektakl Teatru 21. Projekt odbywa się dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz urzędu miasta stołecznego Warszawy. Dzięki dofinansowaniu z powyższych źródeł udział w warsztatach jest bezpłatny.

Nazwy szkół oraz innych instytucji oświatowych uczestniczących w projekcie zostaną upublicznione na stronie Teatru 21 jako przykłady placówek, dla których wartością w procesie kształcenia jest wspieranie w uczniach odpowiedzialności i wrażliwości społecznej.

REJESTRACJA UCZESTNIKÓW NA WARSZTATY
/liczba uczestników w warsztatach jest ograniczona: 16 osób/

Zgłoszeń można dokonywać przesyłając e-mail na adres: rezerwacje.teatr21@gmail.com
lub telefonicznie: 791 770 021
Możliwe są dwie opcje rezerwacji: warsztaty + spektakl lub spektakl
W treści maila prosimy o uwzględnienie następujących informacji: imię, nazwisko, nazwa szkoły, numer telefonu.

HARMONOGRAM WARSZTATÓW

odbędą się w Teatrze Powszechnym im. Zygmunta Hübnera:

WARSZTAT INTEGRACYJNY/ 26 września / 16:00-20:00
prowadząca: Justyna Sobczyk 

Pierwszy warsztat ma na celu zintegrowanie grupy uczestników i wprowadzenie ich w tematyę teatru włączającego i integrującego. Uczestnicy zapoznają się z działalnością Teatru 21, a także z ideą pedagogiki teatralnej w kontekście pracy z uczniami w szkole. Pierwszy warsztat dotyczy pracy z grupą.

WYKLUCZANIE- WŁĄCZANIE/ 27 września / 10:00-14:30
prowadząca: Justyna Lipko-Konieczna 

Podczas warsztatu będziemy badać mechanizmy stygmatyzacji osób niepełnosprawnych w sferze publicznej: w szkole, w pracy, w przestrzeni miasta, w środkach masowego przekazu. Wspólna praca, w której za materiał wyjściowy posłużą artykuły prasowe, filmy, materiały z sieci, ale też osobiste doświadczenia uczestników warsztatów, będzie praktyczną próbą zbudowania scenariusza działań włączających osoby niepełnosprawne w przestrzeń społeczną.

SŁUCHAJĄC GŁOSU CIAŁA. WARSZTAT TAŃCA I RUCHU / 10 października / 16:00-20:00
prowadząca: Bożena Gawerska-Panfil 

Warsztat jest zaproszeniem nauczycieli i aktorów Teatru 21 do wspólnego doświadczania, wzajemnego inspirowania się i tworzenia poprzez pracę z ciałem. Celem warsztatu jest rozwijanie umiejętności kreatywnego myślenia i szukania twórczych rozwiązań w pracy z grupą. Walorem warsztatu jest możliwość wymiany twórczej i budowania relacje pomiędzy nauczycielami, młodzieżą i aktorami Teatru 21.

TEMAT INNOŚCI W LITERATURZE. OD CZYTANIA DO ZABAWY TEATRALNEJ
/ 11 października /
10:00-14:30
prowadząca: Justyna Czarnota

Temat inności jest często poruszany w literaturze dla najmłodszych – od „Brzydkiego kaczątka” Hansa Christiana Andersena po „Nusię i wilki” Pii Lindenbaum. Podczas warsztatów uczestnicy poznają sposoby twórczego przekładania tekstów literackich na teatralną zabawę. 

JAK ROZMAWIAĆ O TEATRZE?/ 24 października / 16:00-20:00
prowadzące: Wiktoria Siedlecka-Dorosz, Dagna Dąbrowiecka 

Poprzez działania teatralne uczestnicy poznają założenia pedagogiki teatru, ze szczególnym uwzględnieniem metodyki projektowania warsztatu wprowadzającego do przedstawiania lub analizującego obejrzany przez dzieci spektakl. Uczestnicy stworzą autorskie scenariusze warsztatów do konkretnego spektaklu Teatru 21, wcześniej zapoznając się z aktywnymi metodami wspomagającymi uczniów w pełniejszym doświadczeniu teatru.

PODSTAWY PRACY REŻYSERSKIEJ/ 25 października / 10:00-14:30
prowadzący: Justyna Sobczyk, Justyna Lipko-Konieczna, Tomasz Daszczuk 

Warsztaty mają wzmocnić nauczycieli, którzy prowadzą uczniowskie grupy teatralne. Szkolenie zakłada wprowadzenie nauczycieli w metodologię tworzenia scenariuszy w oparciu o tematy, problemy i zagadnienia istotne dla grupy, z którą pracują. Tworzenie autorskich scenariuszy zakłada zaangażowanie uczniów w proces pracy już na etapie tworzenia scenariusza, zintegrowanie ich wokół tematu i rozbudzenie dyskusji wokół określonych zagadnień.

FOTO: Już gramy, już oswajamy

10 kwietnia 2014 r. będzie ważną datą dla Teatru 21. Tego dnia zaczął się największy projekt, jaki kiedykolwiek prowadziliśmy. Najdłuższy, najdroższy, z największą liczbą partnerów i uczestników. Liczymy, że w spektaklach i warsztatach weźmie udział ok. 2000 osób.

Za nami już dwa spektakle („I my wszyscy. Odcinek 0” i „Statek miłości. Odcinek 1”) i 12 godzin warsztatów dla pedagogów. Zobaczcie co robiliśmy z nauczycielami na spotkaniu integracyjnym prowadzonym przez Justynę Sobczyk oraz warsztatach „Wykluczenia-włączanie”, którymi kierowała Justyna Lipko-Konieczna / fot. Wojciech Kazancecki.

Projekt „O!Swój” finansują Urząd Miasta Stołecznego Warszawy i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Więcej informacji o wydarzeniu: O!SWÓJ

Wojtek_Kazanecki_0142

Wojtek_Kazanecki_0369

Wojtek_Kazanecki_9343

Wojtek_Kazanecki_9402

Wojtek_Kazanecki_9734

 

Bo to twórczość zabija strach

Teatr 21 serdecznie zaprasza nauczycieli i uczniów do udziału w projekcie edukacyjnym „Strach zabija twórczość – twórczość zabija strach!”.

Projekt „Twórczość zabija strach” jest skierowany do dzieci z klas 0-3 oraz ich wychowawców, rodziców i opiekunów. Teatr 21 konsekwentnie szuka okazji do spotkania z młodymi widzami, tym razem zapraszamy na spektakl „Śmiertelenie trudna gra”. Są sprawy, których mali, ale też dorośli ludzie, bardzo się boją, na pewno do tych spraw należy temat Śmierci.

Czy sposobem jest brak rozmowy, unikanie trudnych tematów?Mamy na to swoją odpowiedź: Twórczość zabija strach!!! Zachęcamy do wspólnego tworzenia i rozmawiania.

Zapraszamy na kameralny spektakl z muzyką na żywo, który opowiada historię niezwykłego spotkania. Nieodłącznym elementem przedstawienia jest warsztat dla dzieci.

O spektaklu |

Kim jesteś i dlaczego się za mną skradasz? – zapytała Gęś.
Miło, że mnie zauważyłaś – powiedziała Śmierć – Jestem przy tobie od twoich narodzin, tak na wszelki wypadek.

 Gąska Klementyna pewnego dnia spotyka Śmierć. Na ten widok dostaje gęsiej skórki, ale nie ucieka, nie krzyczy… Zresztą Śmierć wygląda inaczej, niż spodziewała się Klementyna: nie trzyma w ręku kosy, nie jest ani stara, ani brzydka, lubi spacerować i rozmawiać o słodyczach. Między dwiema bohaterkami rodzi się relacja, poznają się coraz lepiej i głębiej.

reżyseria: Justyna Sobczyk| dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna | scenografia, kostiumy: Agata Skwarczyńska | występują: Magdalena Świątkowska, Justyna Wielgus| muzyka na żywo: Saba Litwińska| produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru | premiera: 21 września 2013 w Instytucie Teatralnym im. Zb. Raszewskiego

Copyright: Wolf Erlbruch, Ente Tod und Tulpe; ©Verlag Antje Kunstmann GmbH, München 2007
Copyright for the Polish translation by Lukasz Żebrowski
Copyright for the Polish edition by Wydawnictwo Hokus – Pokus, Warszawa 2008

„Spektakl Teatru 21 „Śmiertelnie trudna gra” w reżyserii Justyny Sobczyk, będąc niezwykłym dokonaniem artystycznym, jest zarazem absolutnie unikalnym eksperymentem edukacyjnym. Wprowadza dzieci w problematyke śmierci – obecną przeciez powszechnie w ich doświadczeniu – w sposób zarazem bezpośredni i nie wywołujący lęku. Oswaja z nią łagodnie i poetycko, a jednocześnie realistycznie, bez przemilczeń.”

rekomendacja prof. Anny Dodziuk

 Projekt finansowany przez Biuro Kultury Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy

HARMONOGRAM SPEKTAKLI

Miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego (ul. Jazdów 1)
wstęp wolny

7 i 22 IX / godz. 12
23 IX / godz. 13
1, 2, 20, 21, 22 X / godz. 10
25, 26 XI / godz. 10

Rezerwacje biletów: rezerwacje.teatr21@gmail.com
lub dzięki naszemu KALENDARIUM 

„O!Swój”, czyli jak podać sobie ręce

70 godzin zajęć dla 40 pedgogów, 20 pokazów spektakli Teatru 21, publikacja podręcznika ze scenariuszami warsztatów. 10 kwietnia zaczynamy wyjątkowe wydarzenie.

Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Projekt „O!Swój” to komplementarne działanie edukacyjne. Uczestników warsztatów, nauczycieli mazowieckich szkół, chcemy wyposażyć w umiejętności, które ułatwią im partnerskie relacje z uczniami. 36-godzinne zajęcia nie mają być dla pedagogów doraźnym wydarzeniem, ale rzeczywistym spotkaniem z szerokim spectrum edukacyjnych możliwości, jakie daje teatralna scena. Przedłużeniem warsztatów, a raczej ich drugą częścią, będą pokazy spektakli Teatru 21, na których nauczyciele pojawią się ze swoimi klasami. Dla uczniów zorganizujemy godzinne, przed- i pospektaklowe zajęcia – o ich dalszy ciąg w szkołach zadbają pedagodzy. Szkieletem projektu „O!Swój” będzie wyjątkowa teatralna treść – twórczość Teatru 21, w którym grają osoby z zespołem Downa i autyzmem. Uczniów i nauczycieli czeka nie fikcyjna, ale rzeczywista konfrontacja z problemem zagubionej tożsamości, inności, braku tolerancji i wyobcowania. Ufamy, że tak zaplanowany program będzie nie tylko atrakcyjny, ale także pożyteczny.

Startujemy 10 kwietnia spektaklem „I my wszyscy. Odcinek 0”. Instytut Teatralny, godz. 19, bilety: 10 zł

IMG_3815

Najważniejsze to pracować w dobrym towarzystwie (i kompetentnym). W naszym przypadku oba warunki są spełnione. Od lewej (zgodnie z ruchem wskazówek zegara): Marceli Sulecki, Dagna Dąbrowiecka, Wiktoria Siedlecka-Dorosz, Justyna Czarnota, Justyna Sobczyk, Tomasz Daszczuk i Justyna Lipko-Konieczna. Z projektowej drużyny brakuje na fotografii Bożeny Gawerskiej-Panfil, Jakuba Drzewieckiego oraz Joanny Scheuring-Wielgus. No i aktorów, i artystów… Możnaby wymieniać / fot. Wojciech Kazanecki

logo_O_Swoj

 

 

„O!Swój” już za chwilę

10 kwietnia inaugurujemy projekt „O!Swój”. Planujemy 20 pokazów czterech spektakli Teatru 21 oraz warsztaty dla nauczycieli ze szkół ponadgimnazjalnych i ostatnich klas gimnazjów. ZGŁASZAJCIE SIĘ! Przed wakacjami zorganizujemy zajęcia dla pedagogów ze szkół z lewobrzeżnej Warszawy i okolicznych miasta, a we wrześniu  – z prawobrzeża i miejscowości położonych na wschód od Wisły.

Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Udział w projekcie jest bezpłatny, o zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń. Organizatorzy zapewniają wyżywienie dla uczestników projektu.

Zgłoszenia prosimy kierować na adres e-mail: rezerwacje.teatr21@gmail.com
lub telefonicznie: +48 792 665 861

„O!Swój!” to dwa 36-godzinne cykle warsztatów dla nauczycieli szkół gimnazjalnych oraz licealnych. Mają one wyposażyć pedagogów w zestaw pożytecznych narzędzi do pracy z uczniami, a także zachęcić ich do włączania tematów dotykających niepełnosprawności i wykluczenia. Drugim etapem programu są pokazy spektakli Teatru 21. Pojawią się na nich klasy z warszawskich i podwarszawskich szkół. Wszystkie 20 przedstawień będzie otwartych dla widzów indywidualnych. Już 10 kwietnia „I my wszyscy. Odcinek 0”. Zapraszamy na godz. 19 do Instytutu Teatralnego. Bilety: 10 zł.

Harmonogram Warsztatów:

I WEEKEND: 11-12 kwietnia

Warsztat integracyjny / JUSTYNA SOBCZYK
11 IV g. 16:00-19:00 / 12 IV g. 9:00-11:15
miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie

Opis:
Pierwszy warsztat ma na celu zintegrowanie grupy uczestników i wprowadzenie ich w tematykę teatru włączającego i integrującego. Uczestnicy zapoznają się z działalnością Teatru 21, a także z ideą pedagogiki teatralnej w kontekście pracy z uczniami w szkole. Pierwszy warsztat dotyczy pracy z grupą, uczestnicy poznają ćwiczenia, które pomogą im odejść od sytuacji reżyserujący nauczyciel ­odtwarzający rolę uczniowie.

Wykluczanie – Włączanie / JUSTYNA LIPKO-­KONIECZNA
12 IV g. 11:15-16:30
miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie
Podczas warsztatów Wykluczanie – Włączanie będziemy badać mechanizmy stygmatyzacji osób niepełnosprawnych w sferze publicznej: w szkole, w pracy, w przestrzeni miasta, w środkach masowego przekazu. Wspólna praca, w której za materiał wyjściowy posłużą artykuły prasowe, filmy, materiały z sieci, ale też osobiste doświadczenia uczestników warsztatów, będzie praktyczną próbą zbudowania scenariusza działań włączających osoby niepełnosprawne w przestrzeń społeczną – często w przestrzeń klasy czy szkoły.We wspólnym tworzeniu scenariusza włączania skorzystamy z narzędzi teatralnych i performerskich, dramaturgicznych.

II WEEKEND: 9-10 maja

Temat inności w literaturze dla dzieci i młodzieży. Od czytania do zabawy teatralnej / JUSTYNA CZARNOTA
9 V g. 16:00-19:00 / 10 V g. 9:00-11:15
miejsce: Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej
Opis:
Temat inności jest często poruszany w literaturze dla najmłodszych – od „Brzydkiego kaczątka” Hansa Christiana Andersena po „Nusię i wilki” Pii Lindenbaum. Podczas warsztatów uczestnicy poznają sposoby twórczego przekładania tekstów literackich na teatralną zabawę. Wspólnie zastanowimy się, jak uczyć tolerancji w kreatywny sposób.

Słuchając głosu ciała (Warsztat tańca i ruchu) / BOŻENA GAWERSKA­-PANFIL
10 V g. 11:15-16:30
miejsce: Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej
Opis:
Warsztat jest zaproszeniem nauczycieli i aktorów Teatru 21 do wspólnego doświadczania, wzajemnego inspirowania się i tworzenia poprzez pracę z ciałem. Celem warsztatu jest rozwijanie umiejętności kreatywnego myślenia i szukania twórczych rozwiązań w pracy z grupą. Walorem warsztatu jest możliwość wymiany twórczej i budowania relacji pomiędzy nauczycielami i młodzieżą­aktorami Teatru 21. Temat warsztatu tworzy przestrzeń do wsłuchiwania się w siebie w Innych, bycia partnerem w tworzeniu. Doświadczanie swojego ciała w ruchu zbliża nas do samych siebie, do pełniejszego czucia a tym samym do świadomego bycia. Odpowiedź na pytanie „Kim jestem?” wypływa z ciała i świadomego poczucia jego centrum. Poruszanie się z takim nastawieniem otwiera osoby na siebie nawzajem, tworzy atmosferę akceptacji, życzliwości i poczucia bezpieczeństwa.

III WEEKEND: 16-17 maja

Jak rozmawiać z dziećmi o Teatrze / WIKTORIA SIEDLECKA­DOROSZ i JUSTYNA CZARNOTA
16 V g. 16:00-19:00 / 17 V g.14:00-16:30
miejsce: Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej
Opis:
Poprzez działania teatralne uczestnicy poznają założenia pedagogiki teatru, ze szczególnym uwzględnieniem metodyki projektowania warsztatu wprowadzającego do przedstawiania lub analizującego obejrzany przez dzieci spektakl. Uczestnicy stworzą autorskie scenariusze warsztatów do konkretnego spektaklu Teatru 21, wcześniej zapoznając się z aktywnymi metodami wspomagającymi uczniów w pełniejszym doświadczeniu teatru.

Podstawy pracy reżyserskiej / JUSTYNA SOBCZYK , TOMASZ DASZCZUK, JUSTYNA LIPKO-KONIECZNA
17 V g. 9:00- 13:30
miejsce: Stołeczne Centrum Edukacji Kulturalnej
Opis:
Warsztaty mają wzmocnić nauczycieli, którzy prowadzą uczniowskie grupy teatralne. Szkolenie zakłada wprowadzenie nauczycieli w metodologię tworzenia scenariuszy w oparciu o tematy, problemy i zagadnienia istotne dla grupy, z którą pracują. Tworzenie autorskich scenariuszy zakłada zaangażowanie uczniów w proces pracy już na etapie tworzenia scenariusza, zintegrowanie ich wokół tematu i rozbudzenie dyskusji wokół określonych zagadnień. Szkolenie jest przewidziane dla nauczycieli, którzy przy okazji realizacji spektaklu chcą dowiedzieć się więcej o grupie młodzieży , z którą współpracują.

Prowadzący:

Justyna Sobczyk – reżyserująca pedagog teatru (Universität der Künste, Berlin); pedagog (Pedagogika Specjalna, UMK Toruń), absolwentka kierunku wiedza o teatrze (Akademia Teatralna w Warszawie), stypendystka GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mittel und Osteuropa, Niemcy), DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst, Niemcy), w 2013 roku stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W trakcie studiów aktorka alternatywnego Teatru Wiczy w Toruniu. Od lat tworzy teatr z osobami niepełnosprawnymi (założycielka i reżyserka Teatru 21). Dodatkowo realizuje program pedagogiki teatralnej w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. W obszarze tym współpracuje z teatrami w całej Polsce. Prowadzi liczne warsztaty dla nauczycieli i instruktorów teatralnych oraz seniorów. Należy do grupy Latających Animatorów Kultury (Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych „Ę”), jest współzałożycielką Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Reżyserka spektaklu dla dzieci „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” (nagrodzony na łódzkim festiwalu Teatralna Karuzela).

Justyna Czarnota – absolwentka filologii polskiej ze specjalnością nauczycielską i teatrologiczną Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Od 2010 roku związana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, gdzie zajmuje się koordynacją projektu Nowa Siła Krytyczna oraz promocją wydarzeń skierowanych do dzieci i młodzieży (małe Warszawskie Spotkania Teatralne, Lato w teatrze), a ostatnio była tour menagerem projektów: „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana”, „Gdzie jest Pinokio?”, „Pippi Pończoszanka”, „REQUIEMASZYNA”. Współpracuje z Teatrem 21. Jest członkiem Stowarzyszenia Pedagogów Teatru.

Justyna Lipko-Konieczna – absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie, doktorantka w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Współautorka scenariuszy teatralnych oraz autorka dramaturgii m.in. przedstawień „Córeczki” w reżyserii Małgorzaty Głuchowskiej, „Teatralnego Placu Zabaw” w reżyserii Justyny Sobczyk. Współpracowała z Pawłem Miśkiewiczem przy spektaklach „Peer Gynt. Szkice z dramatu Henryka Ibsena” oraz przy „Klubie Polskim”. Współpracuje z Teatrem 21, z którym przygotowała spektakl „…I my wszyscy. Odcinek O”, „Śmiertelnie trudna gra”, „Statek miłości odc. 1”. Zawodowo związana z Teatrem Studio w Warszawie, gdzie pełni funkcję dramaturga.

Tomasz Daszczuk – reżyser, animator kultury, pedagog teatru. Absolwent Wydziału Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży przy Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu, animator kultury wykształcony przez Uniwersytet Warszawski Ukończył roczny kurs Pedagogów Teatru TISZ zorganizowany przez Instytut Teatralny. Kurs DRAMY I i II stopnia, potwierdzony rocznym kursem zorganizowanym przez ASSITEJ. Aktor z dyplomem eksternistycznym ZASP. Nauczyciel w stopniu: mianowany. Na co dzień w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej w Starej Prochowni, gdzie realizuje autorskie projekty teatralne z młodzieżą i osobami niepełnosprawnymi, inicjuje Festiwal SZTUKA DZIAŁA, organizuje Warszawski Festiwal Teatralny Młodych. Członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru oraz Stowarzyszenia, MOST NAD PUSTYNIĄ. Współtworzy formację KABARETUS FRASZKA zdobywcy m.in. GRAND PRIX festiwalu PAKA 2011 w Krakowie.

Wiktoria Siedlecka-Dorosz – absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie. Teatrolożka, instruktorka teatralna, animatorka działań artystycznych dzieci, młodzieży i dorosłych oraz osób z niepełnosprawnością. W trakcie podyplomowych studiów z zakresu arteterapii w Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. Odbywa staż arteterapeuty w Mazowieckim Specjalistycznym Centrum Zdrowia w Pruszkowie. Współprowadzi „Teatranki” w Instytucie Teatralnym w Warszawie. Animuje Teatr KLAMRA działający przy Stowarzyszeniu Rodzin i Przyjaciół Osób z Upośledzeniem Umysłowym „Chata z pomysłami”. Prowadzi zajęcia z teatroterapii w Towarzystwie Przyjaciół Dzieci w Helenowie. Jurorka konkursów recytatorskich i przeglądów teatralnych m.in.: Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego oraz Ursynowskiego Przeglądu Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych w Warszawie. Współzałożycielka działającego we Włocławku Stowarzyszenia Edukacyjno-Teatralnego „TeatrNasz”, które zajmuje się pracą teatralną z młodzieżą zagrożoną wykluczeniem, z niepełnosprawnymi oraz więźniami.

Bożena Gawerska-Panfil – psychoterapeutka tańcem i ruchem. Certyfikowana instruktorka improwizacji ruchu i symboliki ciała (Instytut Dynamiki Ruchu w Essen) oraz absolwentka Chrześcijańskiego Studium Teatru Ruchu. W swojej pracy wykorzystuje wiedzę i doświadczenie z zakresu Psychologii Ciała, Body Mind Centering®, Ruchu Autentycznego, Analizy Ruchu Labana oraz kontaktu improwizacji jako formy improwizacji tanecznej, gdzie kontakt fizyczny jest punktem wyjścia poszukiwań poprzez improwizację ruchową. Od 2008 r. współpracuje z Teatrem 21, wspierając pracę aktorów w zakresie rozwoju osobistego potencjału twórczego i warsztatu aktorskiego poprzez pracę z ciałem.

logo_O_Swoj

 

 

 

 

 

 

 

* autorem logo jest Radek Staniec

„O!Swój”, czyli co będziemy robić

Miło nam poinformować, że Teatr 21 i Fundacja Win-Win otrzymali dofinansowanie z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Eksperci docenili nasz projekt „O!Swój”. To wielkie edukacyjne przedsięwzięcie – warsztaty poprzeplatane spektaklami naszego zespołu.

rdc-teatr21

Projekt „O!Swój” to komplementarne działanie edukacyjne. Uczestników warsztatów, nauczycieli mazowieckich szkół, chcemy wyposażyć w umiejętności, które ułatwią im partnerskie relacje z uczniami. 36-godzinne zajęcia nie mają być dla pedagogów doraźnym wydarzeniem, ale rzeczywistym spotkaniem z szerokim spectrum edukacyjnych możliwości, jakie daje teatralna scena. Przedłużeniem warsztatów, a raczej ich drugą częścią, będą pokazy spektakli Teatru 21, na których nauczyciele pojawią się ze swoimi klasami. Dla uczniów zorganizujemy godzinne, przed- i pospektaklowe zajęcia – o ich dalszy ciąg w szkołach zadbają pedagodzy. Szkieletem projektu „O!Swój” będzie wyjątkowa teatralna treść – twórczość Teatru 21, w którym grają osoby z zespołem Downa i autyzmem. Uczniów i nauczycieli czeka nie fikcyjna, ale rzeczywista konfrontacja z problemem zagubionej tożsamości, inności, braku tolerancji i wyobcowania. Ufamy, że tak zaplanowany program będzie nie tylko atrakcyjny, ale także pożyteczny.